[AI 創業] 揮動魔杖，或被魔杖所揮？600 美元的短片革命啟示
Creation for the Masses, Power for the Classes
一場 600 美元的電影革命
最近，一部名為《The Colorless Man》的 AI 生成短片在創意圈投下了一顆震撼彈。重點不是它的藝術成就，而是它的生產背景：一人團隊、一個月製作週期、總成本僅 600 美元。創作者 Alex Levian 幾乎獨力完成了從影像生成、配音到剪輯的所有工作。
這部短片像一面鏡子，映照出一個我們長期以來只敢想像的未來：當創意生產的成本趨近於零時，會發生什麼？這不僅僅是技術的展示，它是一份宣言，宣告了個人創作者力量的指數級崛起。
想像兩個創作者。
一位是 安娜，傳統的工藝家。她花了十年時間，將生命浸潤在電影製作的技藝中。她能分辨秋日與春日的晨光有何不同，知道哪種鏡頭光暈能喚起鄉愁，也懂得如何用 12 幀的剪輯來製造令人窒息的緊張感。她那部充滿個人情感的劇本，已經在抽屜裡待了兩年。她不斷地提案，但即使是小團隊和場地許可的微薄預算，也總是遙不可及。對安娜來說，創作是一門手藝，一場身體與情感的搏鬥，汗水與意外的驚喜都是藝術的一部分。
另一位是 里歐，新銳的夢想家。他從未碰過專業攝影機，但腦中卻裝著整個宇宙的故事與美學。他的夜晚不在剪輯室度過，而是在指令列前，指揮著一支 AI 協奏樂團。他提示 Sora 生成「籠罩在霓虹霧氣中的反烏托邦城市，風格介於《銀翼殺手》的冷冽與吉卜力的溫柔之間」；他將劇本餵給 ElevenLabs，指導 AI 用「千年靈魂的疲憊感」來誦讀旁白。一個月後，一部視覺瑰麗、情感豐沛的短片誕生了，成本是幾百美元的訂閱費。它在一夜之間爆紅。
這不是虛構的寓言，而是正在發生的現實。里歐，就是那部病毒式傳播的 AI 短片《The Colorless Man》的創作者 Alex Levian。而安娜，則代表了無數傳統創作者，正以一種敬畏與憂慮交織的複雜心情，注視著這個新世界的降臨。
在地共振：從好萊塢到台灣的全 AI 生產線
如果說《The Colorless Man》是遠在天邊的藝術實驗，那麼台灣本土的案例則證明了這股浪潮已拍打上岸。
根據《數位時代》的報導，由資深音樂人周佳佑創辦的 AI 影音製作公司 OCT AI，已經組建了一個約 10 人的小團隊，專攻「全 AI 生成廣告」，並成功拿下了全家、微星等知名品牌的訂單。(來源)
這兩個案例，一個是個人藝術的極致展現，一個是小型團隊的商業衝鋒，共同指向了一個無法迴避的事實：創意生產的典範轉移已經到來。
新生產線：從「工匠」到「指揮家」
這一切是如何實現的？答案在於生產模式的根本改變。
傳統的影視製作是一個勞力密集、資本密集的產業鏈，需要攝影師、燈光師、剪輯師、特效師等大量「工匠」的協作。而在新的 AI 工作流中，創作者的角色從「工匠」轉變成了「指揮家」。Alex Levian 和 OCT AI 的團隊，他們的核心工作不是操作攝影機或手動 K幀，而是：
定義願景 (Vision & Taste): 確定故事的核心、美學風格和情感基調。
選擇樂器 (Tool Selection): 挑選並組合最適合的 AI 工具，如用 Sora 或 Midjourney 生成畫面、用 ElevenLabs 製作旁白、用 RunwayML 輔助動態效果。
指揮演奏 (Prompting & Orchestration): 編寫精準的提示詞 (Prompt)，引導 AI 生成符合需求的內容，並將這些碎片化的產出，系統性地組織成一個連貫的整體。
創作者的價值，從「把事情做對」的執行能力，轉向了「知道什麼是對的」的品味與決策能力。
指揮家的陰影：我們失去了什麼？
然而，這場轉變並非沒有代價。當我們擁抱「指揮家」的便利時，也可能正在失去一些寶貴的東西：
工藝的貶值 (Devaluation of Craft): 「指揮家」的崛起，是以「工匠」的隱退為代價。攝影師對光影的細膩感知、剪輯師對節奏的毫秒級掌控——這些源於長期實踐的深度技藝（Tacit Knowledge），在 AI 工作流中被抽象化了。我們得到的或許是一個視覺上完美無瑕的畫面，但可能失去的是那份來自人手、帶有溫度與「意外」的藝術性。當創作者只懂「要什麼」卻不懂「如何做」時，我們與藝術本身的連結是否也變薄了？
美學的單一化 (Aesthetic Monoculture): 當全球數以百萬計的「指揮家」使用著同一批 AI「樂器」（如 Midjourney、Sora）時，我們正面臨「美學單一化」的風險。這些工具有其固有的風格偏好，它們的產出縱然精美，卻可能趨於同質。那些源自於不完美、來自於個體獨特怪癖的「雜音」，會不會被 AI 演算法給「優化」掉了？
新的基礎設施壟斷 (The New Infrastructure Monopoly): 我們看似迎來了創作的去中心化，但權力並非真的「下放」，而是從傳統的片廠、發行商，轉移到了少數幾家掌握核心 AI 模型的科技巨頭手中。OpenAI、Runway、Midjourney 正在成為新的「基礎設施提供者」。它們不僅透過演算法定義了創作者的「可能性邊界」，更可能透過訂閱費用、API 存取權、服務條款甚至內容審查，來實施一種更隱蔽、卻更無孔不入的控制。這種新的科技霸權，可能比傳統片廠的影響力更廣、更難以撼動。
這場權力鬥爭並非空談，而是已經進入了白熱化的法律戰。就在 2025 年 6 月，迪士尼與環球影業等好萊塢巨頭，正式對 Midjourney 提起大規模的版權侵權訴訟，指控其盜用「無數」受版權保護的作品（如 Homer Simpson、Darth Vader 等經典角色）來訓練其 AI 模型，稱其服務如同「剽竊的無底洞」。這起訴訟，連同先前《紐約時報》對 OpenAI 的提告，標誌著內容創作者與 AI 平台之間的矛盾，已從哲學辯論升級為真槍實彈的法律對抗。
串連與深化：一人公司與 Agentic Creative 的雙重驗證
這個轉變，正印證了在過去本專欄中反覆探討的兩個核心概念：
一人公司的極致展現 (如在〈限制，而非目標：AI 時代的一人創業煉金術〉與〈SOFO 一人創業家 AI 錦囊包〉等文章中探討的)： 《The Colorless Man》將一人公司的理念，從軟體或服務業，推向了過去最不可能由個人獨立完成的影視產業。
Agentic Creative 的誕生： 這正是「Agentic UX」在創作領域的實踐。創作者透過與多個自主的 AI Agent 協同工作，將腦中的創意直接轉化為成品，其工作流程本身就是一個強大的創意代理系統。
![[AI 創業] 擁抱限制，而非目標：AI 時代的一人創業煉金術（ Anthropic 訪談 Cursor 團隊）](https://substackcdn.com/image/youtube/w_728,c_limit/BGgsoIgbT_Y)
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寒武紀的噪音與品味的牢籠
當生產工具的權力下放給每一個人，我們預見的未來並非一片坦途，而是充滿了新的挑戰：
從「大爆發」到「大污染」 (From Cambrian Explosion to Noise Pollution): 內容生成的「寒武紀大爆發」，並不必然帶來「質」的提升，反而可能導致壓倒性的資訊過載與噪音污染。在這個內容的汪洋大海中，真正有價值、有深度的作品反而更難被發現。這將諷刺地把權力交還給那些掌握策展、行銷與分發渠道的平台——也就是新的科技巨頭們。大眾的注意力，成為了它們收割的新礦產。
「品味即服務」的異化 (The Alienation of Taste-as-a-Service): 「品味即服務」聽起來誘人，承諾為你量身打造內容。然而，當這種「品味」完全基於你過去的數據和演算法的推斷時，它就可能變成一個精緻的牢籠。我們可能陷入個人化的資訊繭房（Filter Bubble），只接觸到演算法認為我們會喜歡的、可預測的內容，而非那些能拓寬視野、挑戰既有認知的意外之作。這無疑削弱了個人探索的驚喜與批判性思考的能力。
結語：你，準備好成為指揮家了嗎？
《The Colorless Man》與 OCT AI 的故事，不是一個關於「AI 取代人類」的恐怖故事，而是一個關於「權力轉移」的現實故事。它將昂貴的工具交到每個人手中，但也同時帶來了新的挑戰。
當我們用 Prompt 築起一座座華麗的城堡時，是否也失去了在泥土中親手砌磚的樂趣與智慧？當我們能指揮一支完美的 AI 交響樂團時，是否還記得獨自一人在房間裡，用一把舊吉他彈奏原創旋律的感動？
舊的堡壘正在瓦解，新的大陸正在浮現。現在的問題，不僅僅是我們腦中是否有獨一無二的旋律。更重要的是，我們想成為什麼樣的創作者？
那麼，如果今天你也能使用這條全 AI 生產線，你最想創造的第一個作品是什麼？它又將如何回應我們剛剛討論的那些挑戰？
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關於本刊作者
Gainshin Hsiao 是 Agentic UX（代理式使用者體驗）的先驅，在人工智能與使用者體驗設計領域擁有超過 15 年的開創性實踐。他率先提出將用戶隱私保護視為 AI 產品設計的核心理念，於 2022 年創立 Privacyux Consulting Ltd. 並擔任首席顧問，積極推動隱私導向的醫療 AI 產品革新。此前，他亦擔任社交 AI 首席策略官（2022-2024），專注於設計注重隱私的情感識別系統及用戶數據自主權管理機制。
Agentic UX 理論建構與實踐
AI 隱私保護設計準則
負責任 AI 體驗設計
在 Cyphant Group 設計研究院負責人任內（2021-2023），他探索了 AI 系統隱私保護準則，為行業標準做出貢獻。更早於 2015 至 2018 年，帶領阿里巴巴集團數位營銷平台體驗設計團隊（杭州、北京、上海、廣州）、淘寶用戶研究中心並創立設計大學，從零開始負責大學的運營與發展，不僅規劃了全面的課程體系，更確立了創新設計教育理念，旨在為阿里巴巴集團培育具備前瞻視野與實戰能力的設計人才。其課程體系涵蓋使用者中心設計、使用者體驗研究、數據驅動設計、生成設計等多個面向應用。
活躍於國際設計社群，在全球分享 Agentic UX 和 AI 隱私保護的創新理念。他的工作為建立更負責任的 AI 生態系統提供了重要的理論基礎和實踐指導。
學術背景
Mcgill - Infomation study/HCI -Agentic UX, Canada
Aalto Executive MBA-策略品牌與服務設計, Singapore
台灣科技大學：資訊設計碩士- HCI, Taiwan
中原大學：商業設計學士- Media and marketing design, Taiwan